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May 28, 2023

Al director John Wilson no le gustan las distinciones musicales

Con el apoyo de la Sinfonia de Londres, Wilson ha explorado la variedad de música, tanto ligera como seria, que definió su educación musical. Por Hugh Morris Reportando desde

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Con la Sinfonia de Londres, Wilson ha explorado la variedad de música, tanto ligera como seria, que definió su educación musical.

Por Hugh Morris

Informando desde Aldeburgh, Inglaterra y Londres.

El director John Wilson dedica mucho tiempo a lo que él llama “estudio en casa”: reconstruir partituras perdidas de musicales de MGM, corregir errores en partes orquestales y preparar nuevas ediciones de piezas que pueden parecer ilegibles.

Luego, “arregla” su orquesta, la Sinfonia de Londres, un conjunto basado en proyectos que Wilson revivió en 2018 y que aparecerá en los BBC Proms el domingo. En ocasiones, ofrece trabajo a los jugadores a través de mensajes de texto. "Siempre he tenido voz y voto sobre quién está en la orquesta", dijo, "porque tiene que ser el tipo de sonido correcto".

Wilson, que nació en Gateshead, Inglaterra, en 1972, siempre ha optado por esta forma de trabajar frontal, en la que el conductor participa activamente en los tipos de logística que otros podrían considerar de baja categoría.

“Te sorprendería la diferencia que las partes orquestales de buena calidad hacen en la interpretación”, dijo. “Pueden lograrlo o deshacerlo. Puedes empezar a trabajar sin tener que descifrar cosas”.

Toda esta preparación, dijo, es para resucitar el sonido de antaño de la Sinfonia, “un sonido en mi cabeza que nunca me abandonó”. Wilson tiene una vena sentimental cuando se trata de sus influencias formativas, y la historia del origen detrás de su rejuvenecimiento de la Sinfonia, que se disolvió en 2002, es romántica.

Cuando tenía 11 años y se dio cuenta de que podía comprar discos de música clásica en su HMV local, de orientación pop, eligió una copia de “English Music for Strings” de la Sinfonia de Londres, dirigida por John Barbirolli. Esa grabación era de la época más temprana del conjunto, cuando era una orquesta de grabación independiente formada por los principales intérpretes de cámara y directores de sección de Londres, de 1955 a 1969.

Luego, durante la universidad, Wilson ayudó al compositor Howard Blake, quien había recuperado la orquesta y la dirigió de 1982 a 2002. La obsesión de Wilson con la idea de revivir una orquesta y el deseo de grabar la Sinfonía en fa sostenido de Korngold, ayudó a impulsar el relanzamiento de la orquesta en 2018. En los cinco años transcurridos desde entonces, su edición de la orquesta ha grabado 26 álbumes.

Las presentaciones en vivo del conjunto son más raras, pero no menos esperadas que sus grabaciones premiadas. En dos noches con entradas agotadas de sustanciosas obras orquestales de principios del siglo XX en el Festival de Aldeburgh en junio, la Sinfonia produjo dos actuaciones deslumbrantemente coloridas, respaldadas por un sonido de cuerda deslumbrante, a veces excéntricamente exuberante. Sin embargo, los gestos de Wilson eran económicos hasta el punto de casi distanciarse de los sonidos extáticos que lo rodeaban, desatando un vocabulario más completo de movimientos sólo un puñado de veces.

Es una historia diferente en los ensayos. Hay afabilidad entre Wilson y los jugadores, muchos de los cuales ha tenido relaciones durante dos décadas. (“Me siento como si fuera uno de ellos”, dijo en una entrevista posterior). Pero eso no le impidió reprenderlos lacónicamente por no dar “pura concentración”.

"El objetivo de esta obertura es estar violentamente en el ritmo", dijo Wilson durante un ensayo de la sumamente rítmica "Scapino" de William Walton.

Mientras trabaja con la orquesta, "John es exigente de principio a fin", dijo John Mills, líder de la Sinfonia. “La mayoría de nosotros disfrutamos eso; por eso volvemos”, añadió. “Queremos estar en ese entorno muy exigente y de alto rendimiento, donde la mayoría de nosotros, el 90 por ciento del tiempo, nos sentimos impostores. Estás rodeado de jugadores brillantes y luego hablas con los demás jugadores y ellos sienten exactamente lo mismo”.

La Sinfonia de Londres, a pesar de la historia de su nombre y la cohesión de su sonido, sigue siendo en esencia una orquesta de sesión. Wilson apunta a “un tipo diferente de homogeneidad”, dijo Mills. Para los instrumentistas de cuerda, eso significa conservar el arco para hacer líneas largas, giratorias y sin abultamientos, y encontrar un vibrato que Mills describió como “casi invisible”: estrecho, rápido y extraído desde el interior de la nota, en lugar de agregarlo como un extra opcional. .

"Hay mucho vibrato chisporroteante", dijo Charlie Lovell-Jones, otro líder de la orquesta, haciendo "un sonido que se puede masticar".

Wilson también fomenta la individualidad dentro del sonido, en parte debido a los tipos de músicos que contrata. “Tengo una orquesta llena de artistas”, dijo. Durante una sesión, Mills y Wilson se dieron cuenta de que tenían nueve líderes de orquesta británicas en la sección, junto con algunos de los mejores profesionales independientes y una selección de músicos de cámara.

Con la Sinfonia, Wilson prioriza un repertorio particular. En Aldeburgh actuaron Rachmaninoff, Elgar y Respighi; en los Proms, interpretan “D'un Matin de Printemps” de Lili Boulanger, el Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff y la Primera Sinfonía de Walton. Sus grabaciones de Ravel, Dutilleux y Korngold han ganado premios, y su próximo proyecto discográfico importante es una versión completa de “Daphnis and Chloe” de Ravel, con nuevas partes que a Wilson le tomó 18 meses compilar.

Le atraen las partituras orquestales impulsadas principalmente por el color, la artesanía y la textura. "Creo que nunca me he cansado de las posibilidades de lo que llamamos la orquesta moderna", dijo. "Hay tantas cosas que puedes hacer con una orquesta para que suene".

Explorar la orquesta por color ha llevado a Wilson por caminos inusuales. Con la Filarmónica de la BBC, ha grabado un tercer volumen de obras orquestales de Eric Coates, un prolífico compositor de música ligera. Se siente atraído por el sonido deslizante de Frederick Delius y por rarezas como la “llamativa pero sorprendente” orquestación de Stokowski del Preludio en do sostenido menor de Rachmaninoff. Wilson dirigió recientemente dos representaciones de la opereta de Gilbert y Sullivan “Princesa Ida” con instrumentos de época, con “pequeños trombones, cornetas, cuerdas de tripa y todo”.

Wilson es un especialista en interpretación de épocas, pero las épocas que le interesan no son las del barroco. La John Wilson Orchestra, que fundó en 1994 y que más tarde le brindaría un reconocimiento más amplio a través de una carrera de 10 años en los Proms, se hizo conocida por las interpretaciones “históricamente informadas” de Gershwin, Rodgers y Hammerstein, y las películas musicales de la Edad de Oro.

Durante ese tiempo de su carrera, Wilson no se sintió exactamente encasillado, pero, dijo, "las percepciones de mucha gente sobre lo que realmente hice estaban sesgadas en comparación con la realidad".

El traslado de sus energías a la Sinfonia de Londres (en parte, debido a una serie de fechas canceladas de la Orquesta John Wilson durante la pandemia) ha coincidido con un mayor enfoque en la variedad de música que dio forma a su educación musical. Wilson fue un pianista y percusionista en gran parte autodidacta, que tenía “una educación general en música ligera” en el noreste de Inglaterra, tocando en espectáculos, bandas de música y operetas de Gilbert and Sullivan, y arreglando sus propias orquestas para presentaciones de musicales como “West Side Story”. .”

“La música era sólo música”, dijo, “y tuve la suerte de crecer con películas de fondo y LP de Sinatra, todos interpretados a un nivel exaltado”.

Wilson creció con un sistema de valores en el que las distinciones musicales entre “ligero” y “serio” eran mucho menos pronunciadas que en otras partes del país. Unas semanas antes de mudarse a Londres para estudiar en el Royal College of Music, tuvo un encuentro con una soprano de un coro local después de interpretar una pieza de Coates.

“Ella dijo: 'Espero que no te lleves toda esa basura cuando vayas a Londres'”, recordó. "Me quedé impactado. Ella dijo: "Te reirán mucho cuando vayas al Royal College of Music". Nunca se me había pasado por la cabeza que a la gente no le gustaría ese tipo de música”.

Wilson ha seguido defendiendo la música ligera en todas sus variedades. "A su manera, es un tipo de música muy pura", con "un atractivo emocional directo". Es un sonido y un sentimiento que escuchó en las cuerdas de Barbirolli y que hoy trae a la Sinfonia de Londres: fuerte, inmediato e indiscutible.

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